New Product Coming Soon

Bạn đang thắc mắc tại sao Youtuber nổi tiếng kể truyện tại sao lại trở thành Animator?

On my Instagram I try to reply as often as I can to questions about art and animation

I know a lot of you who watch my content are young aspiring artists or you want to get into animation and you don’t know where to start

And although my Instagram DMS are always open

There’s only so many times. I can answer the same question over and over again.

And while this video isn’t going to be a direct response to a specific question ,

I will be talking about my journey into digital art and how I became an animator

Hopefully this will provide somewhat of a blueprint to those of you that want to follow in the same footsteps

I should also mention this video is sponsored by Wacom

I’m going to talk about it more at the end of this video

but I’m really happy to have their endorsement particularly on this video because

Wacom played a big role into my artistic journey as you will soon find out so where did it all start for me?

Well first, let’s set the scene a little bit I grew up in

Post-communist Romania sharing a small room with my brother who was one year older than me

I mean, he still is one year older. We just don’t share a room anymore

Thank God but for a very long time we were both crammed into this very tiny space

we were raised by a single mother and our

Grandparents on her side who also shared a room

My grandpa slept on the couch and my mom and my grandma slept on the floor

I’m telling you this because I know there’s a lot of kids out there in similar situations who don’t even dream of becoming a

Financially independent artist because they don’t even know that’s possible. So we were poor as heck. I didn’t have any guidance

I didn’t even know I wanted to become an animator

I was just doodling and drawing comics all day long because I was really shy I was

Bullied in school for me drawing was not a hobby. It was an escape

We have this old computer that me and my brother would always fight over and I remember one day as I was on the computer


2006 I found out about this website called deviantART

It was a forum of artists of all ages and skill levels where people shared their art

But also tips and all kinds of useful information

It was here that I found out about digital art and I fell in love with it

I was 14 and my new goal was to become a comic book digital artist

I found out about Photoshop and drawing tablets and everyone was recommending and raving about Wacom

So as a broke 14 year old I started running errands for kids in my school

I’d go buy lunch for them and they gave me a cut of their money

And I saved up every penny until I had just enough to buy my first Wacom tablet

It was a used older model that I bought at half price

it was

200 romanian lei at that time around

60 US dollars and he could have easily been a scam but it was the only way that I could afford a drawing tablet

I waited and counted the days for it to get in the mail

And as soon as I got my hands on it, I used it every single day

But here’s the important thing that you need to understand as an artist

You need to grow on two separate lanes

You need to of course develop your drawing skills

But it’s equally if not more

important to grow your business knowledge to understand how the industry works to learn how to use social media platforms to your advantage to make

connections and to learn from people who are more

experienced than you I think a big mistake that a lot of beginners make is they they focus only on the technical drawing part without

paying any attention to the business side of things if you want to make a living as an artist or an animator you need to

Grow both of these skills at the same time and somehow as a 14 year old

I intuitively understood that and I started looking for work as soon as I had the tablet

It didn’t matter that I wasn’t good enough yet. I volunteered on other people’s web comics. I entered drawing contests

I did free Commission’s and art trades

I always pretended that I was more

experienced than I actually was because that would get my foot in the door and by doing the gig that I wasn’t good at I

Was learning and getting better in the process

I worked for free on a lot of indie projects and it wasn’t until 2009 that I earned my first $5 for this drawing

Right here. There was no way for me to get paid online at that time

So the guy mailed me the five dollar bill all the way to Romania in an envelope to be honest

I think he may have paid more on the postage than the value of the five dollar bill inside of the envelope

Of course nowadays is much easier to get paid you have PayPal coffee patreon people don’t need to mail you the payment

But I’m glad that that happened because to this day I still have my first five dollar bill framed on my desk the following years

I started getting more and more Commission work. I never really owned a lot

But I was doing what I loved and the few dollars that I was earning here and there motivated me to keep going in

2011 when I was 19, I moved to Denmark by myself to study web design of all things

my mom pushed me in this direction because supposedly web design pays a lot and it’s

Kind of in the same area of what I was doing on my own, but if I knew then what I know now

I would have never gone to college

It slowed me down so much and it took away precious time that I could have put into

Developing the path that I was already on and spoiler alert. I later dropped out of college

Anyway, this is a very common misconception and I get this question probably every day

Did you go to animation school or art school to study art?

And it annoys the living goofs out of me because you don’t study art

You learn art by

making art by going to college you are forced into somebody else’s learning structure and time frame and it’s usually much slower and

Inadequate to your personal learning needs if you’re ambitious enough

You’re watching tutorials

going on forums connecting with other artists on the same level that you’re on and you’re going to develop much faster and more efficiently if

You have the ambition for it now

I’ve been

purposefully leaving out the animation part out of this video so far because it’s important to understand that I never set out to

Become an animator. I did experiment with animation in middle school

For example, all of my notebooks had little stickman flipbook animations on them in 2007

I was making full-on animation shorts on deviantART

but it was always secondary to my goal of becoming a comic book artist, which

Eventually faded off one of the reasons for that being that I was colorblind. Oops

When I started my youtube channel in 2013, I was doing a lot of fan art for popular youtubers speed art videos

I was too shy to record my voice in any of the videos

So having a big youtube channel with a dedicated audience was a foreign concept to me at that point

I felt more comfortable telling other people’s stories

So I started experimenting with fan

Animations taking clips from popular channels and animating them one channel in particular that I loved around that time was SourceFed r.i.p

and after three or four fan animations that I did for them philip defranco reached out to me and he was like

Hey, I see what you’re doing here. Would you like to make these weekly animations on the SourceFed channel?

And I was like, oh, yeah

So he passed me over to the SourceFed producers and for the following two years I made over

200 animations for them and I learned so much in the process. I developed my own style my visual sense of humor

I learned what audiences want and how to play off of what they’re giving me. I then worked for Smosh for about a year

I did some freelance animation for other companies here and there but eventually I just got tired of animating other people’s stories

I’m grateful for the opportunity to have worked with all of these people

They have indirectly taught me a lot of what I know today

But it wasn’t creatively fulfilling for me to keep doing that in the long term and the straw that broke the camel’s back

Was the now infamous situation where I had to turn down working with Kylie Jenner

I wanted to tell my stories I wanted to talk about my thoughts

So when the kylie jenner video started getting traction, it was sort of my pokemon evolution my super sand

Transformation I dropped everything I was doing I stopped working for other people

And I put all of my efforts into my own channel, and the rest of course is history

Here’s the key points that I recommend you take away from this video

Number one don’t expect someone else to give you all of the solutions on a silver platter

Don’t just message me or the odd ones out expecting us to give you the magical solution

That’s gonna make you great overnight as rude as that sounds

Established animators don’t have the time to reply to every message instead go get involved in art

Communities and forums where there’s many people just like you willing to help each other out

Number two when you’re just starting out

You don’t need to be an expert to find work volunteer on small-scale

Indie projects do free art Commission’s connect with other artists build your online presence little by little now this may sound contradictory

To what I said in the Kylie Jenner video where I advise people to put a price tag on their time

but this is a balance you alone have to judge when to work for free and when it’s time to charge for your time and

Unfortunately, there is no clear answer to that. It’s a lesson that you will have to learn through your own experience

Number three forget about the myth that you need to go to art school

Especially if you live in a country where the tuition is gonna put you in debt and number four

Understand the digital art and animation is a career that you’re going to have for the rest of your life

Don’t compare yourself to people with millions of subscribers. I got my first Wacom tablet when I was 14

I’m about to turn 27 next month

It took me 13 years to get to the point where you see me now

And I’m nowhere near where I’m going to be five years from now or 10 years from now

You’re on a continuous learning journey, and you will never be perfect

You will never know everything there is to know

You can only strive to be better than you were last year and the year for now

Once again, this is not the perfect blueprint. This is not the perfect solution

These are my experiences

And I hope you take away something from this video that’s going to inspire you and put you on your own journey

Even if most likely for you that’s gonna take a much different form than the steps that I had to go through

Now when Wacom reached out to sponsor this video

it was one of those full-circle moments because I’ve been using

Wacom products since I was a kid, and they’ve always been the market leader when it comes to drawing tablets

they’ve just released the new Cintiq 16 model and this is a great move by Wacom because for a long time their display tablets have

Been in the thousands of dollars price range the new Cintiq 16 is only six hundred and forty nine dollars

Which makes it affordable to?

Intermediary artists who don’t feel quite ready yet to invest twice or three times the amount on a full spec Cintiq pro display tablet now

Keep in mind if you’re just starting out and you don’t want to invest in a display tablet

You can always get a drawing tablet without a screen

I would recommend something like a Wacom Intuos which is I think around $70

but if you’re looking for a display tablet and you’re on the budget

I think the Cintiq 16 is a really good option

the screen size is fifteen point six inches full HD resolution with an

Anti-glare screen it connects to your computer with a three-in-one cable

So it’s not very messy

If you want to move to tablet around the pen doesn’t need batteries it draws power from the screen itself

It comes with tilt support

It feels very natural to hold in your hand because Wacom pens are designed

ergonomically for long-term

Use which is something I can’t say for a lot of the other competitors to read the full specs of the product check the link

In the description if you’re looking for a display tablet, you’re definitely gonna want to check this out. Thank you for watching this

I’ll see you again very soon

Trên Instagram của mình, tôi cố gắng trả lời thường xuyên nhất có thể cho các câu hỏi về nghệ thuật và hoạt hình. Tôi biết rất nhiều người xem nội dung của tôi là những nghệ sĩ trẻ đầy khát vọng hoặc bạn muốn tham gia vào hoạt hình và bạn không biết bắt đầu từ đâu Và mặc dù Instagram DMS của tôi luôn mở Chỉ có rất nhiều lần. Tôi có thể trả lời cùng một câu hỏi lặp đi lặp lại. Và trong khi video này sẽ không phải là câu trả lời trực tiếp cho một câu hỏi cụ thể, tôi sẽ nói về hành trình của tôi trong nghệ thuật kỹ thuật số và cách tôi trở thành một họa sĩ hoạt hình Hy vọng rằng điều này sẽ cung cấp phần nào kế hoạch chi tiết cho những bạn muốn theo dõi Tôi cũng nên đề cập đến video này được tài trợ bởi Wacom. Tôi sẽ nói về nó nhiều hơn ở phần cuối của video này nhưng tôi thực sự rất vui khi được họ xác nhận đặc biệt về video này vì Wacom đã đóng một vai trò quan trọng trong cuộc hành trình nghệ thuật của tôi như bạn sẽ sớm tìm ra vậy tất cả đã bắt đầu từ đâu đối với tôi? Đầu tiên, hãy đặt bối cảnh một chút tôi lớn lên ở Romania thời hậu cộng sản, chia sẻ một căn phòng nhỏ với người anh trai hơn tôi một tuổi, ý tôi là anh ấy vẫn hơn một tuổi. Chúng tôi không ở chung phòng nữa Cảm ơn Chúa nhưng cả hai chúng tôi đã bị nhồi nhét trong một không gian rất nhỏ bé này, chúng tôi đã được nuôi dưỡng bởi một người mẹ đơn thân và ông bà của chúng tôi ở bên cạnh bà, những người cũng ở chung phòng với ông tôi ngủ trên chiếc ghế dài. và mẹ tôi và bà tôi ngủ trên sàn nhà Tôi đang nói với bạn điều này bởi vì tôi biết có rất nhiều đứa trẻ ở ngoài kia trong hoàn cảnh tương tự, những đứa trẻ thậm chí không mơ trở thành một nghệ sĩ độc lập về tài chính vì chúng thậm chí không biết điều đó là có thể . Vì vậy, chúng tôi đã nghèo. Tôi không có bất kỳ sự hướng dẫn nào, thậm chí tôi còn không biết mình muốn trở thành một họa sĩ hoạt hình. Tôi chỉ chăm chăm vẽ nguệch ngoạc và vẽ truyện tranh suốt ngày vì tôi thực sự rất nhút nhát. Tôi bị bắt nạt ở trường vì tôi vẽ không phải là một sở thích. Đó là một lối thoát Chúng tôi có chiếc máy tính cũ này mà tôi và anh trai tôi sẽ luôn tranh giành nhau và tôi nhớ một ngày khi tôi đang sử dụng máy tính vào năm 2006, tôi phát hiện ra trang web có tên là tà đạo này. Đó là một diễn đàn của các nghệ sĩ ở mọi lứa tuổi và kỹ năng. các cấp độ mà mọi người chia sẻ tác phẩm của họ Nhưng cũng có các mẹo và tất cả các loại thông tin hữu ích Chính tại đây, tôi đã tìm hiểu về nghệ thuật kỹ thuật số và tôi yêu nó. Tôi 14 tuổi và mục tiêu mới của tôi là trở thành một họa sĩ truyện tranh kỹ thuật số mà tôi đã tìm ra về Photoshop và máy tính bảng vẽ và mọi người đã giới thiệu và say sưa nói về Wacom Vì vậy, khi mới 14 tuổi, tôi bắt đầu chạy việc vặt cho lũ trẻ ở trường tôi, tôi sẽ đi mua đồ ăn trưa cho chúng và chúng đã cho tôi một khoản tiền của chúng. Và tôi đã tiết kiệm được từng xu cho đến khi tôi chỉ có đủ để mua chiếc máy tính bảng Wacom đầu tiên của mình Đó là một mẫu máy cũ đã qua sử dụng mà tôi đã mua với giá một nửa, lúc đó là 200 đô la Rumani vào thời điểm đó khoảng 60 đô la Mỹ và anh ta có thể dễ dàng lừa đảo nhưng đó là chiếc duy nhất cách mà tôi có thể đủ khả năng máy tính bảng vẽ Tôi đã đợi và đếm số ngày để nó được gửi vào thư Và ngay sau khi tôi chạm tay vào nó, tôi đã sử dụng nó mỗi ngày Nhưng đây là điều quan trọng mà bạn cần hiểu với tư cách là một nghệ sĩ, bạn cần phát triển Hai làn đường riêng biệt Tất nhiên bạn cần phát triển kỹ năng vẽ của mình Nhưng không kém phần quan trọng nếu không muốn nói là phát triển kiến ​​thức kinh doanh của bạn để hiểu cách hoạt động của ngành để tìm hiểu cách sử dụng các nền tảng truyền thông xã hội có lợi cho bạn để tạo kết nối và học hỏi từ những người có nhiều kinh nghiệm hơn bạn Tôi nghĩ rằng một sai lầm lớn mà rất nhiều người mới bắt đầu mắc phải là họ chỉ tập trung vào phần vẽ kỹ thuật mà không chú ý đến khía cạnh kinh doanh của mọi thứ nếu bạn muốn kiếm sống như một nghệ sĩ hoặc một nhà hoạt hình bạn. cần phát triển cả hai kỹ năng này cùng một lúc và bằng cách nào đó khi tôi 14 tuổi, tôi đã trực giác hiểu được điều đó và tôi bắt đầu tìm việc ngay khi có máy tính bảng. Không quan trọng là tôi chưa đủ giỏi. Tôi tình nguyện trên web truyện tranh của người khác. Tôi tham gia các cuộc thi vẽ Tôi đã tham gia các cuộc thi miễn phí của Ủy ban và giao dịch nghệ thuật Tôi luôn giả vờ rằng tôi có nhiều kinh nghiệm hơn thực tế bởi vì điều đó sẽ giúp tôi có chân vào cửa và bằng cách thực hiện hợp đồng mà tôi không giỏi Tôi đã học và trở nên tốt hơn Trong quá trình này, tôi đã làm việc miễn phí cho rất nhiều dự án độc lập và phải đến năm 2009, tôi mới kiếm được $ 5 đầu tiên cho bức vẽ này. Ngay tại đây. Không có cách nào để tôi được thanh toán trực tuyến vào thời điểm đó Vì vậy, anh chàng đã gửi cho tôi tờ 5 đô la qua đường bưu điện tới Romania trong một phong bì thành thật mà nói, tôi nghĩ anh ta có thể đã trả nhiều hơn giá trị của năm đô la. hóa đơn bên trong phong bì Tất nhiên ngày nay dễ dàng hơn nhiều để được thanh toán, bạn đã có PayPal coffee patreon mọi người không cần phải gửi thanh toán cho bạn qua đường bưu điện Nhưng tôi rất vui vì điều đó đã xảy ra vì cho đến ngày nay tôi vẫn giữ nguyên tờ tiền năm đô la đầu tiên của mình trên bàn làm việc của tôi những năm sau đó, tôi bắt đầu nhận được ngày càng nhiều công việc Ủy ban hơn. Tôi chưa bao giờ thực sự sở hữu nhiều nhưng tôi đang làm những gì tôi yêu thích và số tiền ít ỏi kiếm được ở đây thôi đã thúc đẩy tôi tiếp tục vào năm 2011 khi tôi 19 tuổi, tôi tự mình chuyển đến Đan Mạch để học thiết kế web về mọi thứ của mình. Mẹ đã thúc đẩy tôi theo hướng này bởi vì thiết kế web được cho là trả rất nhiều tiền và nó giống với lĩnh vực mà tôi đang tự làm, nhưng nếu tôi biết thì những gì tôi biết bây giờ tôi sẽ không bao giờ học đại học. Điều đó làm tôi chậm lại rất nhiều và nó đã lấy đi thời gian quý báu mà tôi có thể đã dành cho việc Phát triển con đường mà tôi đã đi và cảnh báo spoiler. Sau đó tôi đã bỏ đại học Dù sao, đây là một quan niệm sai lầm rất phổ biến và tôi nhận được câu hỏi này có lẽ hàng ngày Bạn đã đến trường hoạt hình hoặc trường nghệ thuật để học nghệ thuật? Và điều đó làm tôi khó chịu vì bạn không học nghệ thuật. Bạn học nghệ thuật bằng cách làm nghệ thuật bằng cách vào đại học, bạn bị ép buộc vào cấu trúc học tập và khung thời gian của người khác và nó thường chậm hơn nhiều và không phù hợp với nhu cầu học tập cá nhân của bạn nếu bạn đủ tham vọng Bạn đang xem các bài hướng dẫn trên các diễn đàn kết nối với các nghệ sĩ khác ở cùng cấp độ với bạn và bạn sẽ phát triển nhanh hơn và hiệu quả hơn nhiều nếu Bạn có tham vọng cố ý loại bỏ phần hoạt hình ra khỏi video này vì điều quan trọng là phải hiểu rằng tôi chưa bao giờ đặt mục tiêu Trở thành một nhà làm phim hoạt hình. Tôi đã thử nghiệm hoạt hình ở trường cấp hai Ví dụ, tất cả các cuốn sổ của tôi đều có hình ảnh động từ sách lật người que nhỏ trên đó vào năm 2007, tôi đã làm những bộ phim hoạt hình ngắn đầy đủ trên evilART nhưng mục tiêu trở thành họa sĩ truyện tranh của tôi luôn chỉ là thứ yếu. Cuối cùng thì một trong những lý do khiến tôi bị mù màu cũng bị mờ đi. Rất tiếc Khi tôi bắt đầu kênh youtube của mình vào năm 2013, tôi đã thực hiện rất nhiều nghệ thuật hâm mộ cho các video nghệ thuật tốc độ nổi tiếng của các youtuber.Tôi quá ngại ngùng khi thu âm giọng nói của mình trong bất kỳ video nào. Vì vậy, việc có một kênh youtube lớn với lượng khán giả chuyên biệt là người nước ngoài khái niệm đối với tôi vào thời điểm đó, tôi cảm thấy thoải mái hơn khi kể những câu chuyện của người khác Vì vậy, tôi bắt đầu thử nghiệm với Hoạt ảnh của người hâm mộ lấy các clip từ các kênh phổ biến và tạo hoạt ảnh cho chúng một kênh cụ thể mà tôi yêu thích khoảng thời gian đó là SourceFed rip và sau ba hoặc bốn hoạt ảnh của người hâm mộ đó Tôi đã làm cho họ philip defranco liên hệ với tôi và anh ấy nói như Này, tôi hiểu bạn đang làm gì ở đây. Bạn có muốn tạo những hình ảnh động hàng tuần này trên kênh SourceFed không? Và tôi giống như, ồ, đúng vậy, anh ấy đã chuyển giao tôi cho các nhà sản xuất SourceFed và trong hai năm sau đó, tôi đã thực hiện hơn 200 hoạt ảnh cho họ và tôi đã học được rất nhiều điều trong quá trình này. Tôi đã phát triển phong cách của riêng mình, khiếu hài hước về hình ảnh, tôi đã học được những gì khán giả muốn và cách phát huy những gì họ đang mang lại cho tôi. Sau đó tôi làm việc cho Smosh trong khoảng một năm, tôi đã làm một số hoạt hình tự do cho các công ty khác ở đây và ở đó nhưng cuối cùng tôi cảm thấy mệt mỏi với việc làm hoạt hình cho câu chuyện của người khác Tôi rất biết ơn vì có cơ hội được làm việc với tất cả những người mà họ đã gián tiếp dạy tôi rất nhiều điều tôi biết hôm nay Nhưng tôi không thể tiếp tục làm điều đó về lâu dài và rơm đã bẻ gãy lưng lạc đà Đây là tình huống khét tiếng mà tôi phải từ chối làm việc với Kylie Jenner mà tôi muốn để kể những câu chuyện của mình Tôi muốn nói về suy nghĩ của mình Vì vậy, khi video kylie jenner bắt đầu thu hút, đó là sự tiến hóa pokemon của tôi Sự biến đổi siêu cát của tôi Tôi đã bỏ tất cả những gì đang làm, ngừng làm việc cho người khác Và tôi đặt tất cả nỗ lực vào kênh của riêng tôi và tất nhiên phần còn lại là lịch sử Đây là những điểm chính mà tôi khuyên bạn nên bỏ qua video này. Số một đừng mong đợi ai đó cung cấp cho bạn tất cả các giải pháp trên đĩa bạc Đừng chỉ nhắn tin cho tôi hoặc những người kỳ quặc mong đợi chúng tôi cung cấp cho bạn giải pháp kỳ diệu Điều đó sẽ khiến bạn trở nên tuyệt vời chỉ qua một đêm vì điều đó nghe có vẻ thô lỗ Các nhà làm phim hoạt hình thành lập không có thời gian để trả lời mọi tin nhắn, thay vào đó hãy tham gia vào nghệ thuật Các cộng đồng và diễn đàn nơi có nhiều người giống như bạn sẵn sàng giúp đỡ lẫn nhau Số hai khi bạn mới bắt đầu Bạn không cần phải là một chuyên gia để tìm việc làm tình nguyện viên cho các dự án Indie quy mô nhỏ, hãy kết nối miễn phí của Ủy ban nghệ thuật cùng với các nghệ sĩ khác xây dựng sự hiện diện trực tuyến của bạn từng chút một, điều này nghe có vẻ mâu thuẫn Với những gì tôi đã nói trong video của Kylie Jenner, nơi tôi khuyên mọi người nên đặt giá cho thời gian của họ nhưng đây là sự cân bằng mà một mình bạn phải đánh giá khi nào nên làm việc miễn phí và khi nào cần tính phí cho thời gian của bạn và Thật không may, không có câu trả lời rõ ràng cho điều đó. Đó là bài học mà bạn sẽ phải học qua kinh nghiệm của chính mình. Số ba hãy quên chuyện lầm tưởng rằng bạn cần phải đi học nghệ thuật Đặc biệt nếu bạn sống ở một đất nước mà học phí sẽ khiến bạn mắc nợ và số bốn Hãy hiểu nghệ thuật kỹ thuật số và hoạt hình là sự nghiệp mà bạn sẽ phải làm trong suốt phần đời còn lại của mình Đừng so sánh bản thân với những người có hàng triệu người đăng ký. Tôi có chiếc máy tính bảng Wacom đầu tiên của mình khi tôi 14 tuổi. Tôi sắp bước sang tuổi 27 vào tháng tới Tôi mất 13 năm để đến thời điểm mà bạn nhìn thấy tôi bây giờ Và tôi không ở đâu gần nơi tôi sẽ đến sau 5 năm bây giờ hoặc 10 năm kể từ bây giờ Bạn đang trong một hành trình học hỏi liên tục và bạn sẽ không bao giờ hoàn hảo Bạn sẽ không bao giờ biết tất cả những gì cần biết Bạn chỉ có thể phấn đấu để trở nên tốt hơn bạn năm ngoái và năm nay Một lần nữa, đây không phải là bản thiết kế hoàn hảo. Đây không phải là giải pháp hoàn hảo Đây là kinh nghiệm của tôi Và tôi hy vọng bạn rút ra được điều gì đó từ video này sẽ truyền cảm hứng cho bạn và đưa bạn vào hành trình của riêng mình Ngay cả khi bạn rất có thể điều đó sẽ có hình thức khác nhiều so với các bước mà tôi đã phải trải qua Bây giờ khi Wacom liên hệ để tài trợ video này, đó là một trong những khoảnh khắc toàn diện bởi vì tôi đã sử dụng các sản phẩm của Wacom từ khi tôi còn nhỏ và chúng luôn dẫn đầu thị trường khi nói về bản vẽ máy tính bảng mà họ vừa phát hành mẫu Cintiq 16 mới và đây là một động thái tuyệt vời của Wacom vì trong một thời gian dài, máy tính bảng hiển thị của họ đã ở trong phạm vi giá hàng nghìn đô la, Cintiq 16 mới chỉ có sáu trăm bốn mươi chín đô la. nó phải chăng để? Các nghệ sĩ trung gian chưa cảm thấy sẵn sàng đầu tư gấp đôi hoặc gấp ba lần số tiền trên một máy tính bảng hiển thị Cintiq pro đầy đủ thông số kỹ thuật hiện tại Hãy lưu ý nếu bạn chỉ mới bắt đầu và bạn không muốn đầu tư vào máy tính bảng hiển thị của bạn. luôn luôn có thể có được một máy tính bảng vẽ mà không có màn hình Tôi muốn giới thiệu một cái gì đó như Wacom Intuos, tôi nghĩ khoảng 70 đô la nhưng nếu bạn đang tìm kiếm một máy tính bảng hiển thị và bạn đang ở trong ngân sách, tôi nghĩ Cintiq 16 là một lựa chọn thực sự tốt kích thước màn hình là 15,6 inch độ phân giải full HD với màn hình Chống lóa, nó kết nối với máy tính của bạn bằng cáp ba trong một Vì vậy, nó không phải là rất lộn xộn Nếu bạn muốn di chuyển sang máy tính bảng xung quanh bút thì không cần pin nó lấy sức mạnh từ chính màn hình Nó đi kèm với hỗ trợ nghiêng Cảm giác rất tự nhiên khi cầm trên tay vì bút Wacom được thiết kế tiện dụng để sử dụng lâu dài, đó là điều mà tôi không thể nói đối với nhiều đối thủ cạnh tranh khác. thông số kỹ thuật đầy đủ của sản phẩm chec k liên kết Trong mô tả nếu bạn đang tìm kiếm một máy tính bảng hiển thị, bạn chắc chắn sẽ muốn kiểm tra điều này. Cảm ơn bạn đã xem bài viết này. Hẹn gặp lại bạn sớm nhất